El termino fotografía proviene del griego phos, luz y grafḗ, grabar. Es decir, el arte de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Vamos que si la fotografía tiene alma –y la tiene– esta es la luz. “Sin luz no habría fotografía. Y punto”.
Así comienza Chris Gatcum su recién publicado Light & Shoot. Un libro que, de forma sencilla y muy clara nos introduce en el fascinante mundo de la fotografía de moda; un pequeño tratado sobre la iluminación, un recorrido por los diferentes estilos y métodos que fotógrafos de la talla Ethan T. Allen, Yanick Déry o el sudafricano Sean Knott han empleado y emplean para lograr la luz más adecuada al efecto que desean reflejar.
Las primeras páginas están dedicadas a cuestiones técnicas, principios básicos de la iluminación, conceptos y ejemplos ilustrados: flashes, monolilghts, iluminación continua, localizaciones… Y después, tomando como base 50 fotografías espectaculares, el autor va desmembrando cada uno de los efectos que es posible conseguir y cómo lo han logrado sus autores. Desde imágenes de estudio que dibujan ambientes delicados, escenas de acción, contrastes, sensaciones y juegos de luz capaces de “engañar” al ojo humano, figuras que flotan o colores vibrantes hasta localizaciones en exteriores o interiores comunes. Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminación, que es la creatividad la única dueña, pero en esta obra además de bellísimas imágenes podemos aprender algunos trucos y descubrir la magia que se esconde detrás del objetivo.
Chris Gatcum, además de su dilatada experiencia como fotógrafo y colaborador habitual de algunas de las principales revistas de moda, es periodista, editor y autor de otros libros como Creative Digital Photography: 52 Weekend Projects, publicado en seis idiomas y actualmente en su tercera impresión en el Reino Unido.
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Editorial H. Blume
Colección Fotografía
Traductor: Inmaculada González Cerezo
ISBN: 978-84-96669-77-2
Dimensiones: 23,5x25
N.° páginas: 144
Año edición: 2012