Símbolo de elegancia y delicadeza, Issey Miyake es uno de los diseñadores más reverenciado del Japón actual. La materia es la esencia de un peculiar estilo arquitectónico marcado por el arte, la estética conceptual, la tradición japonesa y la multiculturalidad. Con la potencia del tejido como base indiscutible, Miyake crea prendas envolventes casi exentas de botones, dobladillos y costuras que lejos de buscar la forma, persiguen la abstracción, la simbiosis entre tela y cuerpo. Todo ello le lleva a una constante experimentación con materiales y texturas a los que no vacila aplicar la tecnología más vanguardista. De ahí a la insurrección estética hay un paso: la de un creador que, ajeno a los vaivenes del universo de la moda, ha roto todos los moldes de la alta costura con conceptos como el plisado —Pleats Please— o su innovadora colección A Piece of Cloth (de), un diseño de ingeniería en el que cada prenda nace de un tejido tubular de una sola pieza mediante un único proceso computarizado.
Hoy, a sus 78 años recién cumplidos y un bagaje artístico de casi medio siglo, Issey Miyake continúa a la cabeza de la vanguardia del diseño, supervisando la labor de los jóvenes creadores e ingenieros que han tomado las riendas de las diferentes líneas de productos de la firma. Siempre con la mirada puesta en el futuro, el maestro nipón parece dispuesto a evocar el pasado en la gran retrospectiva que acoge, desde el pasado mes de marzo, el National Art Center de Tokio, The Work of Miyake Issey.
Con motivo de esta muestra sin precedentes, la editorial TASCHEN publica la monografía más completa y profusa dedicada al diseñador japonés que, orquestada por Midori Kitamura —presidenta del Miyake Design Studio y colaboradora de la firma desde hace más de 40 años—, ofrece una perspectiva incomparable de la audacia y el espíritu visionario de Miyake a través de un recorrido por las piezas icónicas de la casa (A Piece of Cloth, la serie Body de los 80 o las prendas plisadas de Miyake Pleats).
Acompañada por el inkan tradicional japonés, sello personal de Miyake, y las fotografías de Yuriko Takagi, esta nueva edición de coleccionista limitada a 1000 copias numeradas, en formato XL se alza como la referencia enciclopédica de la innovación técnica y material del diseño Miyake, además de un homenaje a su pasión por la experimentación, su personalidad, su inspiración artística y ese estilo único que aúna tradición, futurismo y funcionalidad. Mientras que los textos de Kazuko Koike, gran personalidad en el mundo cultural, ofrecen una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal del diseñador, ahondando en la ambición y las fuentes de inspiración que han marcado su asombroso repertorio desde su adolescencia.
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Issey Miyake
Midori Kitamura, Kazuko Koike, Yuriko Takagi
ISBN: 978-3-8365-5520-3
Edición plurilingüe: inglés, japonés
Libro de tapa dura entregado en bolsa diseñada por Issey Miyake, 36 x 36 cm, 514 páginas.
Edición de 1.000 ejemplares + 200 APs
Precio: 750 €
Exposición: marzo 16, 2016 - junio 13, 2016
The Work of Miyake Issey
The National Art Center Tokyo, Japón
Galería de imágenes
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Issey Miyake Issey Miyake, Midori Kitamura, Kazuko Koike, Yuriko Takagi
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Issey Miyake Issey Miyake, Midori Kitamura, Kazuko Koike, Yuriko Takagi
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Bali Flowers Square skirt with a Balinese floral print. Created in 1973 for the Spring-Summer 1974 Collection. Obi belt. Created in 1975 for the Spring-Summer 1976 Collection.
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Rattan Body Bodice woven with rattan and bamboo. Made by Kosuge Shochikudo, in collaboration with Emi Fukuzawa. Created in 1981 for the Spring-Summer 1982 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Cicada Organdy shirt, as transparent as cicada wings; the shape of a scarf is folded many times and pleated diagonally, then secured by stitching three points. Created in 1988 for the Spring-Summer 1989 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Stripe Color Guard A top and pants in woolly nylon-knit. A hat made from a bonded fabric and gloves with zipped pockets. Created in 1996 for the Autumn-Winter 1996 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Pao A coat inspired by the shape of a tent used by Central Asian nomads. The woven fabric made of monofilament fibre is appliqued with shapes in the back and then pleated horizontally Created in 1994 for the Spring-Summer 1995 Collection.
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Bamboo Pleats A hooded shirt and skirt, and a shirt and pants, pleated with bamboo-like sections. Created in 1989 for the Autumn-Winter 1989 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Tube Veil A double-layered dress made of bias-cut linen sewn as a tube and folded double at the hem. Shrink-treating the inner layer creates two different textures. Created in 1997 for the Spring-Summer 1998 Collection.
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Animal Knit Coat in Alpaca wool; one side of a double-woven jacquard fabric is cut in places, then shrink-treated to create a rough surface. Created in 1983 for the Autumn-Winter 1983 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Dress, shirt, poncho, vest, pants, and skirt made from a high-density, crease-free woven fabric using microfiber for the first time as a clothing material; thin and lightweight, with a texture like a piece of paper. Created in 1986 for the Autumn-Winter 1986 Collection. Photography: Yuriko Takagi
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Prism Collage 1997 design/Autumn-Winter 1997 Collection Photography: Yasuaki Yoshinaga
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Unveiling of PLEAT S PLEASE ISSEY MIYAKE during the finale of the Spring-Summer 1994 Paris Collection Photography: Philippe Brazil
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Hocho Cut 1975 design/Spring-Summer 1976 Collection Photography: Tatsuo Masubuchi; models: Grace Jones, June Murphy, Barbara Summers, and Karen Wilson
