Hijo de un arquitecto y nieto del creador del psicoanálisis, Sigmund Freud, Lucian Freud pasó su infancia en Berlín hasta la llegada de Hitler al poder. Él —tenía sólo once años— y su familia abandonaron Alemania rumbo a Londres en 1933. Esa huida del régimen nazi marcó la personalidad y el imaginario creativo de un artista complejo, fiero, insumiso y desgarrado por el exilio y la barbarie de la II Guerra Mundial.
Su longeva carrera como artista comenzó entonces, en los años treinta, y se prolongó hasta su muerte en 2011. En ese inmenso periodo profesional Freud defendió a capa y espada la modernidad de su pintura, la carnalidad exuberante de sus desnudos, la crudeza desabrida que determinaron su personal manera de retratar la realidad, frente a determinados sectores de la crítica empeñados en relacionarlo con el surrealismo o la Nueva Objetividad. Corrientes que indudablemente influyeron en sus creaciones tempranas, pero que después abandonó para desarrollar un estilo muy personal, cercano al realismo, impregnado de una brusquedad salvaje.
Su peculiar manera de abordar la figura humana fabricó una estética directa, poderosa, dirigida a pintar lo que “es”, no lo que él veía. Toda esa carne cruda reproducida por Lucian Freud a lo largo de su trayectoria artística es una muestra demoledora del paso del tiempo, de la aspereza de lo vivido. Carnales e inquietantes obras que se enfrentaron a sus propias obsesiones y reflejaron la complejidad humana.
La editorial Phaidon publica una de las obras más exhaustivas y completas sobre la figura y la obra de Lucian Freud. Se trata de una edición de lujo de dos volúmenes que, creada con la colaboración del Lucian Freud Archive y su director, David Dawson, celebra la carrera de uno de los mejores retratistas del siglo XX y principios del XXI.
Editado por Mark Holborn, Lucian Freud se nutre de ensayos exclusivos del escritor y crítico Martin Gayford, que también posó para el artista. “La introducción —explica la editoral— nos brinda una panorámica general de la vida y la carrera de Freud, las figuras que desempeñaron un papel importante en su desarrollo profesional y sus logros y su lugar en la historia del arte moderno, mientras que los ensayos evalúan su carrera con detalle, década a década para desvelar las complejidades de su práctica y los cambios que experimentó su obra en cada periodo”.
Lucian Freud también incluye cartas privadas, su último cuadro inacabado, su última placa de grabado y su grabado más raro –del cual solo existe una copia–, publicado por
primera vez en este volumen doble.
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Lucian Freud. Dos libros en tapa dura con estuche. Autores: Martin Gayford, David Dawson, director del Freud Archive. Editado por Mark Holborn. Publicado por Phaidon el 12 de septiembre de 2018 (475,00€).
Galería de imágenes
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Lucian Freud, Large Interior W11 (after Watteau), 1981–3, oil on canvas, 186 × 198 cm, 73¼ × 78 in. © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images; photography by John Riddy (volume 2, pages 50-51)
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Lucian Freud, Wasteground with Houses, Paddington, 1970–2, oil on canvas, 167 × 101 cm, 65¾ × 39¾ in. © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images; photography by John Riddy (volume 1, page 285)
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Lucian Freud, Reflection with Two Children (Self-portrait), 1965, oil on canvas, 91.5 × 91 cm, 36 × 35¾ in. © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images; photography by John Riddy (volume 1, page 247)
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Lucian Freud, Portrait of Kitty, 1948–9, oil on panel, 35 × 24 cm, 13¾ × 9½ in. © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images; photography by John Riddy (volume 1, page 166)
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Lucian Freud Published by Phaidon