El subconsciente, los sueños, el erotismo, las obsesiones, el azar y lo irracional fueron los pilares sobre los que los surrealistas edificaron este enigmático movimiento artístico fundamental en las vanguardias del siglo XX. Otras disciplinas —literatura, mobiliario, interiorismo, diseño gráfico, moda, cine, fotografía— se sumaron a la corriente artística puntera en la década de los 20. Sin embargo es preciso destacar la especial relación entre surrealismo y diseño: un viaje de ida y vuelta, cuyas sendas confluyen precisamente en el interés compartido por los objetos cotidianos.
En la actualidad, el influjo del surrealismo está muy presente en el diseño. Su enfoque subversivo, su insumisión, las imágenes fantásticas y su fascinación por la psique humana continúan siendo fuente de inspiración para los diseñadores contemporáneos.
El surrealismo nació con André Breton, fundador, teórico y principal exponente del mismo, cuya presentación oficial tuvo lugar en 1924 con la publicación de su Manifiesto surrealista. A partir de ese momento, el movimiento se expandió rápidamente en el ámbito intelectual, cultural y político internacionales. Pero antes, debemos retroceder a 1919. Fue entonces cuando Picabia y Tristan Tzara llegaron a París y se juntaron con el grupo de escritores encabezados por Breton. Estos, fundadores de la revista Littérature, le hacían la ola al movimiento Dada acuñado en Zúrich antes de la I Guerra Mundial. Al entorno de esta camarilla cultural se fueron sumando figuras como Arp, Man Ray, Ernst y Duchamp. Por ahí andaba también de Chirico y su pintura metafísica. Sin embargo, la diversidad cultural e intelectual del grupo generó tensiones que condujeron a una inevitable escisión.
De esta forma, junto al manifiesto de Breton, comenzó a publicarse una nueva revista: La revolución surrealista. En ella se fueron estableciendo los postulados del movimiento: la ruptura con la lógica, el abrazo al subconsciente, el reinado de la intuición y la fantasía. Conceptos que se extendieron desde la pintura hacia la moda, el cine y, por supuesto, el diseño, el mobiliario y los objetos de uso cotidiano.
En tal fusión tuvieron mucho que ver tanto los famosos ready-mades de Marcel Duchamp —fuentes de inspiración para artistas como Meret Oppenheim o Salvador Dalí—, como los objetos surrealistas de Joan Miró, afincado en París también desde 1919. Miró exploró la tridimensionalidad partiendo de materias comunes y encuentros casuales. La figuración surrealista tuvo sus máximos exponentes en Salvador Dalí, Paul Delvaux y René Magritte. Mientras el español aporta su propio reto a los planteamientos del movimiento, el método paranoico-crítico, los belgas le añaden una visión lírica, minando la importancia del significado establecido de las cosas con la intención de instaurar el absurdo.
Muchos diseñadores se sirven de estrategias similares, como Achille Castiglione y Roberto Matta, o la arquitecta Gae Aulenti. La moda tampoco ha sido inmune al surrealismo. No hay más que recordar los diseños dalinianos de Elsa Schiaparelli (el vestido langosta o el vestido esqueleto) o las piezas Rei Kawakubo.
CaixaForum Barcelona presenta Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020, La exposición, organizada por la Caixa y el Vitra Design Museum, es un diálogo entre los objetos de diseño y las obras de arte que remarca los paralelismos y conexiones entre ellos y explora la relación entre ambas disciplinas desde hace un siglo.
Siguiendo la línea expositiva centrada en el diseño y la arquitectura, que la institución adoptó hace algunos años, Surrealismo y diseño subraya los vínculos entre el movimiento y las subversivas piezas creadas a lo largo de un siglo, así como las mutuas influencias. Casi trescientos objetos y obras de arte —pinturas, esculturas, dibujos, objetos, carteles, revistas, libros, fotografías, películas históricas y mobiliario— forman parte de un recorrido conceptual estructurado en cuatro ámbitos: Sueños de la modernidad; Imagen y arquetipo; Surrealismo y erotismo; El pensamiento salvaje.
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Galería de imágenes
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Ingo Maurer, Porca Miseria!, 1994 © Ingo Maurer GmbH, Múnich.
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Jasper Morrison, Diseño de interior para Capellini, 1992. Cortesía de Jasper Morrison Ltd. y Capellini.
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Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020, en CaixaForum Barcelona, está coorganizada por ”la Caixa” y el Vitra Design Museum.
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Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020 explora la relación entre ambas disciplinas desde hace un siglo.
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Salvador Dalí, Taza gigante volando, con apéndice incomprensible de cinco metros de largo, 1944/45 © akg-images © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali, VEGAP, Barcelona, 2020.
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René Magritte, Le modèle rouge [El modelo rojo], 1947 o 1948 © akg-images © René Magritte, VEGAP, Barcelona, 2020.
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Nacho Carbonell, Table Cocoon 8 [Mesa Capullo 8], 2015. Cortesía de Carpenters Workshop Gallery.
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8
Piero Fornasetti, Plato de pared de la serie Tema e Variazioni, después de 1950. Cortesía de Fornasetti.
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Dan Tobin Smith, A Matter of Perspective [Una cuestión de perspectiva], publicado en Wallpaper*, nº 69, junio de 2004, montaje del conjunto de Lyndsay Milne McLeod © Dan Tobin Smith.
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Carlo Mollino, Diseño de interior para la Casa Rivetti, Turín, 1949. Vitra Design Museum Archive.
