Tras la Gran Guerra, y haciendo responsable a la vanguardia radical del desorden histórico, moral y cultural, el arte europeo propuso una “vuelta al orden”. Un retorno a la seguridad y la serenidad del canon clásico. Sucedió en casi todos los países y, cómo no, los artistas italianos se sumaron a la iniciativa como modelo para reconquistar un tiempo y un espacio dominados por los valores de la belleza y la armonía. La pintura metafísica, el grupo Novecento y lo que Franz Roh denominaría en 1925 “realismo mágico” se alzan en Italia como las corrientes fundamentales del período y la expresión más clara de este clima europeo contra el arte de vanguardia y el horror de la guerra.
La devastación, la crisis y los correspondientes ismos nacidos en torno a la Primera Guerra Mundial, empujaron a la sociedad europea a mirar hacia el pasado para recuperar el norte perdido durante la contienda. Una necesidad que se hizo mucho patente en la Italia de las primeras décadas del siglo XX. También el arte comenzó a germinar la semilla del clasicismo. Tanto en lo referente a los motivos, las perspectivas y la figuración como en el resurgimiento de los géneros tradicionales—retratos, naturalezas muertas, paisajes, desnudos, alegorías—, pintores y escultores rescatan la mirada de los maestros renacentistas con la belleza como horizonte. ¿El fin? Confortar el espíritu tras el sufrimiento por la tragedia bélica.
La Fundación MAPFRE presentó el pasado 25 de febrero “Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras”. Una muestra que no sólo recoge las tendencias artísticas italianas de este periodo; también las pone en relación con otras corrientes europeas como la Nueva Objetividad alemana o los primeros pasos artísticos de Dalí y Picasso. Recorriendo este escenario, la exposición reúne más de un centenar de obras representativas tanto de los autores clave de la pintura metafísica, con Chirico a la cabeza, y de los artistas del grupo Novecento como de aquellos otros que no dudaron en caminar hacia el realismo mágico. Junto a sus obras se presentan las de artistas que, si bien no se adscriben a ninguno de estos movimientos, se mueven en el ámbito de la misma poética.
Más de una veintena de artistas se dan cita en esta exposición, entre los que destaca Giorgio de Chirico. El padre de la Escuela Metafísica aparece ampliamente representado con obras que muestran la desconcertante iconografía del movimiento: plazas urbanas desiertas, escenas inquietantes, paisajes irracionales, arquitecturas silenciosas, siniestras a veces. Al tiempo que muestra cómo ese renacer del clasicismo tuvo una gran influencia posterior en corrientes como el surrealismo.
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Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.
Fundación Mapfre Sala Recoletos. Paseo de Recoletos 23. Fechas: 25 de febrero al 4 de junio de 2017. Comisarios Daniela Ferrari, conservadora del Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento Rovereto Beatrice Avanzi, conservadora del Musée d’Orsay.
Producción Fundación MAPFRE y Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto.
Galería de imágenes
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Cagnaccio di San Pietro La partenza [La partida], 1936 Óleo sobre lienzo, 118 × 96,3 cm Cortesía de Galleria Gomiero, Milán/Padua. © VEGAP, Madrid, 2017
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Achille Funi Natura morta [Bodegón], 1921 Óleo sobre lienzo, 47,5 × 48,3 cm Cortesía de Studio d’Arte Nicoletta Colombo, Milán. © VEGAP, Madrid, 2017
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Giorgio Morandi Natura morta [Bodegón], 1929 Óleo sobre lienzo, 39 × 52,7 cm Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. Colección L. F. INV. MART 218 © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2017
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Carlo Carrà Varallo vecchio [El viejo Varallo], 1924 Óleo sobre lienzo, 52 × 67,2 cm Národní Galerie, Praga. INV. O 3328 © Carlo Carrà, VEGAP, Madrid, 2017
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Mario Sironi Paesaggio urbano [Paisaje urbano], 1920 Óleo sobre lienzo, 73,5 × 55,5 cm Colección particular, Suiza © Mario Sironi, VEGAP, Madrid, 2017
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Piero Marussig Venere addormentata (Nudo) [Venus dormida (Desnudo)], 1924 Óleo sobre lienzo, 96 × 159 cm Colección particular. © VEGAP, Madrid, 2017
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Antonio Donghi Donne per le scale [Mujeres en la escalera], 1929 Óleo sobre lienzo, 146 × 100 cm Banca Monte dei Paschi di Siena. © VEGAP, Madrid, 2017
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Massimo Campigli Donne con la chitarra [Mujeres con guitarras], 1927 Óleo sobre lienzo, 93,4 × 72,2 cm Pinacoteca di Brera, Milán. INV. Reg. Cron. 6934 © Massimo Campigli, VEGAP, Madrid, 2017
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Pompeo Borra Riposo [Descanso], 1933 Óleo sobre lienzo, 105,5 × 126 cm Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Colección VAF-Stiftung MART 8769, VAF 2111 © VEGAP, Madrid, 2017
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Mario Sironi L’architetto [El arquitecto], 1922-1923 Óleo sobre lienzo, 87 × 75 cm Colección particular © Mario Sironi, VEGAP, Madrid, 2017
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Felice Casorati Ritratto di Renato Gualino [Retrato de Renato Gualino], 1923-1924 Óleo sobre tablero de contrachapado, 97 × 74,5 cm Istituto Matteucci, Viareggio © Felice Casorati, VEGAP, Madrid, 2017
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Felice Casorati Concerto [Concierto], 1924 Temple sobre tablero de contrachapado, 152 × 151 cm RAI. Direzione Generale, Turín. INV. 00160033 © Felice Casorati, VEGAP, Madrid, 2017
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Giorgio de Chirico Piazza d’Italia (Souvenir d’Italie) [Plaza de Italia (Recuerdo de Italia)], 1924-1925 Óleo sobre lienzo, 60 × 73 cm Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. Colección L. F. inv. MART 2173 © Giorgio de Chirico, VEGAP, Madrid, 2017
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Carlo Carrà Composizione TA (Natura morta metafisica) [Composición TA (Bodegón metafísico)], 1916-1918 Óleo sobre lienzo, 70 × 54 cm Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. Colección VAF-Stiftung. INV. MART 970, VAF 0718 © Carlo Carrà, VEGAP, Madrid, 2017
