Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, modelo, pintora, escultora, cineasta. Un mito de los setenta, pionera del Nuevo Realismo francés, Niki de Saint Phalle nació y pasó gran parte de su vida en Francia, aunque creció en Estados Unidos.
Feminista, radical, comprometida socialmente, conocida como la única mujer perteneciente a los nouveaux réalistes y vinculada al neodadaísmo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Saint Phalle tomó el pop por asalto aportando un nuevo y peculiar punto de vista al ya de por sí particular movimiento artístico de su época.
En efecto, convencida del fracaso de los sistemas políticos del siglo XX —tanto comunismo como capitalismo—, los roles establecidos y de la necesidad de un cambio radical en la sociedad, la artista francesa pronto se sumó a los movimientos pro derechos civiles, la discriminación racial y las reivindicaciones a favor del poder femenino.
Creo que ha llegado el momento de una nueva sociedad matriarcal. ¿Acaso la gente seguiría muriendo de hambre si las mujeres intervinieran?
Encuentra en el arte el medio perfecto para canalizar su lucha contra los convencionalismos y su visión pionera del mundo mediante obras que destilan una fuerte crítica social y política expresada en numerosas ocasiones a través de la violencia y el caos.
Quiero ser superior: tener los privilegios de los hombres y conservar los de la feminidad mientras continúo llevando hermosos sombreros.
Buena parte de esa carga subversiva se manifiesta ya en sus primeros trabajos, las impactantes pinturas disparo (shooting paintings) —performances en las que la artista o personas del público disparan y destrozan pinturas con un rifle— dirigidas contra una visión tradicional del arte, la religión y la sociedad patriarcal, que escandalizaron al público del momento no solo por la violencia encerrada en las mismas sino por el hecho de ser orquestadas por una mujer.
Pero no fueron el único elemento recurrente en su obra. Con el color por bandera y una nueva representación del cuerpo femenino, el erotismo y las grandes figuras míticas —nanas, novias, alumbramientos, madres devoradoras, hechiceras, diosas— siguió cuestionando la falta de igualdad, convirtiendo sus esculturas en las guerreras de la batalla feminista que ella misma lideró en el mundo del arte.
El Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux–Grand Palais de París y la participación de la Niki Charitable Art Foundation, acoge la primera gran retrospectiva dedicada a Niki de Saint Phalle en España, ofreciéndonos a través de doscientas obras y documentos de archivo (algunos inéditos) una completa y profunda visión del universo creativo de las artista con todo el color, el radicalismo y el fuerte compromiso social implícitos tanto en trabajo como en su vida.
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Niki de Saint Phalle.
Museo Guggenheim Bilbao.
Fechas: del 27 de febrero al el 11 de junio de 2015
Comisarios: Camille Morineau y Álvaro Rodríguez Fominaya.
Galería de imágenes
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1
Vista del Jardín del Tarot Garavicchio, Italia Foto: © Laurent Condominas
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irodáctilo sobre Nueva York (Pirodactyl over New York), 1962 Pintura, yeso y objetos diversos sobre dos paneles de madera 249,9 x 309,9 x 29,8 cm Guggenheim Abu Dhabi © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © André Morain, Cortesía Niki Charitable Art Foundation y Galerie G.-P. & N. Vallois, París
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3
Nana verde con bolso negro (Madame ou Nana verte au sac noir), 1968 Poliéster pintado 250 x 160 x 50 cm Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU.; cortesía Galerie G.-P. & N. Vallois, París © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © André Morain
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4
El espejo de la vida 1978. Papel pegado pintado y objetos diversos (mesa) Mujer: 160 x 150 x 100 cm Mesa: 126 x 92 x 80 cm Colección MAMAC, Niza, Donación de la artista, 2001 © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © MAMAC / Muriel Anssens
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5
El caballo y la novia (Cheval et la Mariée), 1963 Tela, juguetes, objetos diversos y rejilla 235 x 300 x 120 cm Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000 © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © BPK, Berlín, dist. RMN-Grand Palais / Michael Herling / Aline Gwose
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6
Viva el amor (Vive l'Amour), 1990 Rotulador y gouache sobre papel Bristol 45 x 55 cm Niki Charitable Art Foundation, Santee, EE. UU © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © Ed Kessler
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7
Calavera (Sala de meditación) [Skull (Meditation Room)], 1990 Mosaico de vidrio y espejo, cerámica y pan de oro 230 x 310 x 210 cm Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000 © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU. Foto: © Michael Herling
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Dolorès, 1966–95 Poliéster pintado sobre rejilla 550 cm de alto Sprengel Museum, Hanóver, donación de la artista, 2000 © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU.
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9
Fotografía en blanco y negro con retoque de color, extraída de la película Papá (Daddy) Foto: © Peter Whitehead © Niki Charitable Art Foudation, Santee, EE. UU.
