El "libro de artista", en el sentido literal de la expresión, tuvo su origen –así convienen expertos como Johanna Drucker, Guy Schraenen o Anne Moeglin-Delcroix– tanto en publicaciones de principios del siglo XX como Un coup de dés de Stéphane Mallarmé, como en los experimentos de los futuristas italianos y rusos. Desde entonces, el autor no sólo ilustra el libro, sino que se apodera de él convirtiéndolo en obra de arte.
Y es precisamente este concepto el que la Fundación Juan March quiere poner de relieve en la exposición Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013. A través de una selección de obras pertenecientes a los fondos de la Fundación y a donaciones de dos grandes amantes del libro, Fernando Zóbel y Julio Cortázar, esta pequeña muestra nos propone un recorrido por casi un centenar de publicacionesaparecidas entre 1947 (Du Cubisme de Albert Gleizes y Jean Metzinger) y 2013, que pretenden destacar la riqueza y variedad de resultados de la interacción entre el artista y el libro, entendido éste como soporte de una práctica en la que los valores estéticos y literarios tienen igual peso.
Así, el concepto de libro como obra de arte modificó su forma visual, transformándolos en documentos, performances o espacios de experimentación, alineando junto él formas menos ligadas a la intención artística moderna, como el libro ilustrado, el foto-libro o los catálogos de artista.
Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013, opta por mezclar sin complejos cualquier iniciativa en torno al libro, presentando obras de Picasso, Pierre Bonard, Raymond Queneau, Alberti, Tàpies, Chillida, Dalí, Octavio Paz…, así como ejemplares de colaboraciones entre escritores y artistas plásticos.
Tras el jugoso repaso a las bibliotecas de Zóbel y Cortázar al comienzo de la exposición, es parada obligatoria el análisis de una de las revistas de arte más significativas de la segunda mitad del s. XX, Derrière le Miroir, la publicación de la Galería Maeght de París(253 números editados entre 1946 y 1982) que incluía artículos con ilustraciones y litografías originales de o sobre los artistas de dicha galería.
Finalmente, y siguiendo el hilo de asociar a los mejores escritores del momento, la muestra cierra con diversos ejemplos de libros de artista y otras publicaciones editadas a partir de la década de los sesenta, época en la que los “libros de artista” dan testimonio del concepto rupturista dominante; una nueva forma de pensar abierta, libre y democrática.
+
Libros (y otras publicaciones) de artista.
Fechas: 23 de julio – 30 de agosto 2014
Fundación Juan March
Castelló 77.
28006 - Madrid
Horario
Lunes a viernes:
11:00–20:00 h. Sábados: 11 a 14 h. Domingos y festivos: cerrado
Galería de imágenes
-
1
-
2
-
3
-
4
-
5
