Rechazó las vanguardias, rozó el futurismo y se dejó conquistar durante un tiempo (poco) por la llamada corriente metafísica, encabezada por otro Giorgio. Coetáneo y gran amigo, De Chirico introdujo a Giorgio Morandi en la sosegada existencia de los objetos cotidianos. Aunque su amistad permaneció inquebrantable en el tiempo que vivieron, ambos escaparon de los argumentos pictóricos ontológicos para emprender sus respectivas sendas artísticas. Mientras el primero tiró por la calle del onirismo surrealista y las atmósferas arquitectónicas, Morandi se apartó de cualquier movimiento artístico definido.
Los dos años (entre 1918 y 1920) que el pintor boloñés exploró las teorías de la Scuola Metafísica pueden servirnos de punto de partida para comprender la evolución de Morandi hacia un lenguaje pictórico inclasificable, ajeno a la tradición y el arte de su tiempo. Aunque esto no es del todo exacto. Aparte de la veneración que sentía por los Maestros Antiguos —Giotto, Masaccio y Paolo Ucello, en especial por El Greco— y los grandes del Siglo de Oro —Velázquez, Rembrandt, Zurbarán—, fueron especial fuente de inspiración morandiana dos franceses tan diferentes como alejados en el tiempo: Jean Siméon Chardin y Paul Cézanne.
Si de la metafísica parte para mirar más allá, para adentrarse en el lenguaje oculto de la vida inanimada, de Chardin admira el sentido del espacio, las composiciones seriales, la serenidad, el silencio que emana de sus bodegones. Una manera/sentimiento de tratar el objeto que Morandi capta a la perfección y traslada a su estilo susurrante. El momento Cézanne le sobreviene en plena juventud. El volumen y el espacio, el color y las formas, el ritmo de la composición cezanescos influyen profundamente en la gestación de la iconografía del italiano y su visión poetizada de la materia.
Para un tipo capaz de pintar el idioma en el que susurran los objetos resultaba imprescindible estudiarlos, casi diseccionarlos, combinar sus murmullos en composiciones diferentes hasta hallar la cadencia perfecta que reinterpretaba una y otra vez como un riff inagotable.
La Fundación Mapfre exhibe en la sala Recoletos de Madrid una interesante retrospectiva dedicada a Giorgio Morandi, cuya obra trasciende los límites del tiempo y de lo tangible. Morandi. Resonancia infinita recorre todas las etapas de la trayectoria artística del pintor: desde los inicios, vinculados a la reflexión sobre Cézanne y el cubismo, la breve e importante adhesión a la pintura metafísica, hasta la definición de un lenguaje maduro y original, documentado en la sección “Diálogos silenciosos”. La muestra incide de manera especial en la musicalidad constante de la obra de este pintor italiano. Una musicalidad presente en todos los objetos que la habitan a modo de cajas de resonancia.
El recorrido propone el análisis de su obra a través de cinco conceptos clave: el efímero momento metafísico en el que sus obras se pueblan de objetos infrecuentes en su iconografía; las flores y las naturalezas muertas; los paisajes; el timbre autónomo del grabado y la influencia de su legado en la evolución del arte contemporáneo.
Las flores y los bodegones
Contemplar los cuadros de Morandi es como entrar en una habitación dormida, bañada por la luz lechosa de un día de invierno, donde los objetos cotidianos — botellas, conchas, cuencos, latas, jarrones, vasos, tazas, cajas— protagonizan la escena. Silenciosas y sublimes, sus composiciones generan sin embargo una inquietante sensación de misterio. El eco de sus trazos resuena sobre ese mutismo pintado en todos los colores de blanco. La iluminación, ambigua, se expande por la atmósfera como un leve pero incesante susurro.
Hacia los años 50, extrema la depuración y la reducción de temas, sus líneas y formas se volatilizan hasta el punto de hacer indistinguibles muchas de las figuras, rozando el abstracto. No en vano afirmaba durante una entrevista para Voice of America “creo que no hay nada más surrealista, nada más abstracto que lo real”.
También las flores acompañaron siempre la poética en blanco del pintor. Los matices de ocre, marfil, rosado o grisáceo perfilan rosas, zinnias o margaritas de capullos apretados que introduce en jarrones erguidos sobre superficies horizontales. De esta forma acentúa el efecto de la fragilidad y fugacidad de las mismas, condenadas a la decadencia y el ocaso. La preparación de las composiciones florales que luego trasladaba al lienzo era uno de los pasos fundamentales del proceso morandiano.
Los paisajes
Él, que apenas salía de casa, se asomaba al exterior a través de la única ventana de su estudio en Via Fondazza. Las vistas al pequeño patio, donde un olivo y un macizo de flores definían el umbral entre el pintor y el mundo que tan repetidamente representó durante la década de los 30, determinaron el inicio de su madurez artística y el desarrollo de su personal lenguaje pictórico. El pueblito de Grizzana, situado al borde de los Apeninos, le proporcionó otro importante arsenal de herramientas paisajísticas con las que ejecutar en el lienzo las partituras de la naturaleza.
Morandi aborda el paisaje de manera similar a la de sus bodegones: pocos trazos, formas indefinidas que insinúan más de lo que muestran, atmósferas silenciosas, infinitas, como suspendidas en el tiempo.
El timbre autónomo del grabado
Entre las más de cien piezas que conforman la exposición, buena parte se centra en los grabados y dibujos que el pintor boloñés realizó a lo largo de toda su carrera. El primero, a los 22 años, determinó una manera más de expresión artística. Y es que para él la estampa no era un mero complemento de sus óleos, sino una técnica específica que le permitía profundizar aún más en los espectros lumínicos. Su proceso de aprendizaje fue lento, pero con el tiempo logró transcribir las sensaciones de los colores a las escalas de los blancos y los negros del grabado.
Galería de imágenes
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Tony Cragg Eroded Landscape [Paisaje erosionado], 1999 Vidrio mateado a la arena. Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna © Tony Cragg, VEGAP, Madrid, 2021.
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Bertozzi & Casoni Per Morandi, 2021 Cerámica policromada. Bertozzi & Casoni
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Rachel Whiteread Model IV, 2006 Escayola, madera y aluminio (una repisa, seis piezas de escayola). Collezione Massimo Antichi Photo © Courtesy Galleria Lorcan O’Neill, Roma.
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Joel Meyerowitz. Morandi's Objects: Wood Grained Pitcher, 2015. Photo © Joel Meyerowitz.
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Giorgio Morandi Fiori [Flores / Flowers], 1952. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi, Milán. Photo © Alvise Aspesi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Fiori [Flores / Flowers], 1950. Colección particular. Cortesía Massimo Vecchia. Photo © Mauro Coen © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Cornetto di fiori [Cucurucho de flores / Cone of flowers], 1922. Colección particular. Cortesía Galleria Torbandena, Trieste. © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Cortile di via Fondazza [Patio de la Via Fondazza / Courtyard of Via Fondazza], 1954. Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma. © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Paesaggio [Paisaje / Landscape], 1928. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi, Milán. Photo © Alvise Aspesi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1956. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi, Milán. Photo © Alvise Aspesi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1952. Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi. © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1942. Collezione Augusto e Francesca Giovanardi, Milán. Photo © Alvise Aspesi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1941. Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1937- 1938. Musei Civici Fiorentini - Collezioni del Novecento, Florencia © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1928. Photo © Alvise Aspesi © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1919. Photo: 2021. DeAgostini Picture Library/Scala, Florence © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta metafisica [Naturaleza muerta metafísica / Metaphysical still life], 1918. © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
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Giorgio Morandi Natura morta [Naturaleza muerta / Still life], 1914. Photo © Alvise Aspesi. © Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021.
