Robarle un segundo al tiempo, inmortalizar un instante, capturar el momento… Tomar una fotografía es mucho más que atrapar un recuerdo. Si no que se lo pregunten a fotógrafos profesionales, aficionados o simples apasionados por la mística del click. Pero si, simplificando al máximo, la esencia de la fotografía reside en atrapar el instante, el artista catalán Eugeni Forcano va mucho más allá: atrapa la vida. Porque para él la fotografía siempre ha sido un espacio abierto hacia el futuro, un camino de emociones y sentimientos, de realidad y sueño, incluso de utopía.
Nacido en Barcelona (1926) y criado en Canet de Mar, Eugeni Forcano vivió su infancia y juventud entre el salitre del Mediterráneo y el asfalto de la ciudad, hasta que optó por descubrir el mundo a través de los ojos de una cámara. Fascinado por su entorno, los seres anónimos y el tema humano, comienza desde muy joven a recorrer Cataluña en busca de crónicas que reflejen la vida de los pueblos y ciudades. Lanzado a la aventura de la calle como escenario de la vida, su objetivo va dibujando retratos sociales en los que, por encima de todo, destaca su dimensión humana.
No es suficiente con saber mucho, es necesario sentir, tener sensibilidad.Si al captar una imagen no me emociono, no hay nada que hacer. Cuando se me dispara el corazón, no falla: ahí está mi foto.
Pese a diversas incursiones en el mundo dela moda y la publicidad, finaliza su carrera profesional volviendo al laboratorio donde se enfrasca en la experimentación con el color y la investigación sobre un nuevo tipo de fotografía en un juego de realidad ficción con la luz como protagonista absoluta; la única generadora de imágenes que, aliada con el azar logra crear texturas insólitas, inesperadas.
La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con la Real Academia organiza la exposición Atrapar la vida que gira en torno al trabajo del Premio Nacional de Fotografía 2012, Eugeni Forcano y se incluye en la sección oficial de PhotoEspaña 2014.
Daniel Giralt-Miracle, comisario de la exposición, ha seleccionado ciento cincuenta fotografías en blanco y negro realizadas entre 1960 y 1974 —años en los que colaboró asiduamente con el semanario Destino—, así como parte de la obra experimental en color de uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y el franquismo.
Un intenso paseo a través de los temas que más seducían al fotógrafo —la Barcelona del desarrollo, la vida rural, Banyoles, día de mercado, gente gitana, la magia de las fiestas, las formas de la dictadura, curas y monjas, miserias humanas, vida en la calle, la seducción de un instante o tipos con carácter— y que, sin pretender ser exhaustivo ni completo, incluye sus obras más galardonadas y representativas.
Un último apartado de la exposición, Fotografía experimental, muestra imágenes realizadas entre 1980 y 1995, período con el que Forcano experimentó con el color y la luz como generadores de imágenes, y que supone, además, la culminación de su vida profesional.
La muestra se complementa con una selección de revistas y libros que reprodujeron el trabajo del fotógrafo especialmente en el semanario Destino, procedentes de la Biblioteca Nacional de España y de la colección particular de Daniel Giralt-Miracle, además de la proyección del capítulo dedicado a Forcano, incluido en el proyecto La voz de la imagen, de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, realizado por J.L. López Linares y Publio López Mondéjar.
+
Exposición del 18 de julio al 31 de agosto de 2014 http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte.html
REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO Alcalá 13. 28014 Madrid http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es
HORARIO De martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h Domingos y festivos de 10 a 14h Lunes cerrado
ENTRADA GRATUITA
Galería de imágenes
-
1
-
2
-
3
-
4
-
5
-
6
-
7
-
8
-
9
-
10
-
11
-
12
